第 5 室（双性人厅）因古罗马《沉睡的赫尔玛佛洛狄忒》得名——一具从一面看是熟睡少女、绕到另一面才露出男女双性的躯体；天顶博翁维奇尼绘同一则神话的连环画，雕像与天顶上下呼应「双性变形」的故事。
必看与核心展品（⭐⭐⭐ 必看 + 核心）
| 推荐 | 展品 | 作者 | 一句话看点 |
|---|---|---|---|
| ⭐⭐⭐ 必看 | 《沉睡的赫尔玛佛洛狄忒》 | 古罗马艺术（仿希腊原型） | 必须绕看——一面睡美人、另一面双性反转 |
| ⭐⭐ 推荐 | 天顶《赫尔玛佛洛狄忒与萨尔玛基斯的故事》 | 尼古拉·博翁维奇尼 | 讲同一神话的「过程」，与雕像的「结果」呼应 |
展厅官网介绍页：Room 5 - Hermaphrodite Room
核心展品
⭐⭐⭐ 必看 古罗马艺术（仿希腊原型）《沉睡的赫尔玛佛洛狄忒》 / Roman art (after a Greek prototype), Sleeping Hermaphrodite
- 作者 / Artist：古罗马艺术（仿希腊原型） / Roman art (after a Greek prototype)
- 作品 / Work：《沉睡的赫尔玛佛洛狄忒》 / Sleeping Hermaphrodite
- 时间：古代部分为公元 2 世纪罗马复制品（仿公元前 2 世纪希腊化原型）；床榻、枕头与多处补配为 1774 年由安德烈亚·贝尔贡迪（Andrea Bergondi）所作
- 材质：希腊大颗粒大理石（古代躯体）；卡拉拉白大理石（床榻）
- 尺寸：162 × 172 cm；古代部分 145 cm
- 位置：双性人厅（第 5 室）
- 官网介绍页：官方藏品库｜馆藏编号 CLXXII
本厅以这件《沉睡的赫尔玛佛洛狄忒》命名，是镇厅之作，也是博尔盖塞「古代躯体＋近代床榻」拼合传统最迷人的范例之一。
题材：奥维德笔下的合体神话：赫尔玛佛洛狄忒（Hermaphroditus）是赫尔墨斯（Hermes）与阿佛洛狄忒（Aphrodite）之子，名字与相貌都取自父母，在小亚细亚的圣山伊达山（Monte Ida）长大。奥维德（Ovidius）《变形记》第四卷讲：他十五岁出游，来到卡里亚（Caria）一汪清泉，泉中水泽仙女萨尔玛基斯（Salmacis）惊其美貌、示爱被拒；少年下水沐浴时，仙女强行缠抱并向众神祈求「永不分离」，神应其愿，两具身体就此合为一体——「不再是二人，却又兼具二者之形，既不可称男，也不可称女」。这件雕像正是把这场神话凝定为一具「兼有男女特征」的沉睡身体。
这一件的身世：不是贝尼尼那件：很多人会把它当成那件由贝尼尼（Gian Lorenzo Bernini）配床垫的名作——但那是另一件。博尔盖塞家族原藏两件《沉睡的赫尔玛佛洛狄忒》：一件 1620 年由贝尼尼配上著名的大理石床垫，1807 年随古物藏品卖给拿破仑（Napoleone），今藏卢浮宫；眼前这一件长期堆在平乔别墅（Villa Pinciana）的库房里，1774 年才请雕塑家贝尔贡迪为它配了床垫、枕头和裹着柔软褶皱的床单，先陈列于家族在战神广场（Campo Marzio）的宫邸，到 19 世纪初被搬进平乔别墅，正好顶替了离去的贝尼尼那件的位置。所以它的身份是「一具古代躯体（公元 2 世纪罗马复制品）＋一套 18 世纪的床榻」，而非完整原作。
修复与争议：头是不是后配的：官方修复记录列出的近代补配部分包括头部、右肘、连腕的左手、左腿下半段、右脚跟与脚趾，以及对应的床单残块和整张床垫。其中头部是否为贝尔贡迪所配仍有争议：1774 年的账目只记了「修复一尊古代大理石像，并翻新床垫、枕头与床单褶皱」（付贝尔贡迪 250 斯库多），并未单独提及如此重要的换头；而温克尔曼（Winckelmann）在 1774 年修复之前见过此像，也没说它无头或缺头——这都让「头部为近代新作」的说法存疑。现场不必纠结结论，但可以带着这道悬案去看头部与躯体的衔接。
图像学谱系：睡眠型与它的姐妹们：依老普林尼（Plinius）记载，希腊雕塑家波吕克勒斯（Polycles）曾作一尊著名的赫尔玛佛洛狄忒；多数学者认为这件「睡卧型」的原型是公元前 2 世纪、带古典主义倾向的希腊化作品。它的构图与「沉睡的阿里阿德涅」（梵蒂冈）、雅典出土的「卧姿狂女（迈那得斯）」同出一脉——都是侧卧、骨盆微抬、上身轻转的睡美人式样。同型复制品散见于卢浮宫（同出博尔盖塞旧藏，是最贴切的对照件）、罗马马西莫宫、佛罗伦萨乌菲齐、圣彼得堡冬宫。
视觉机关：两个观看面的反转：雕像最精彩处在于「上身相对骨盆作轻微扭转」，由此造出两个截然不同的观看面——从一侧看，是侧腹、丰润起伏的臀线与安详的睡脸，活脱脱一位熟睡的少女；绕到对面，才赫然露出男性生殖器与乳房，揭开「双性」的真相。这套「先误读、再反转」的设计就是这件作品的灵魂，也是为什么它必须绕着看，不能只站正面。
现场站看：
- 先从「睡美人」那一面站定——选侧腹、臀线与面庞朝向你的一侧先看，第一印象会是一具柔美熟睡的女性身体。先建立这个「误读」，反转才有冲击力。
- 务必绕到背面（另一侧）——走到对面，注意下腹与胸口，会发现男性生殖器与女性乳房同时出现。这一步是整件作品的「题眼」，不绕过去就等于没看。
- 看软垫与硬石的对比——贝尔贡迪用坚硬的卡拉拉白大理石凿出床垫、枕头和裹着褶皱的床单，凹陷、起皱、柔软的触感全是石头「装」出来的；身体压在垫上的下陷感是看点，故意制造「石头会软」的错觉。
- 比一比两种大理石——古代躯体是偏暖、颗粒粗的希腊大理石，1774 年的床榻是更白、更细的卡拉拉大理石，色泽与质地有差。借这道色差去想象「哪些是古代真品、哪些是 18 世纪补的」。
- 盯头与颈、左腿下段、右肘这几处接缝——这些都在官方补配清单上。带着「头到底是不是后配」的悬案去找衔接处的雕工与表面处理差异。
- 看头发与脸的「做旧」表面——脸与发的表面被有意做得粗糙、不抛光，是为了和保存较差的古代躯体协调；这是「让新补的部分假装一样老」的修复心思。
- 想一下它和卢浮宫那件的关系——它与卢浮宫「贝尼尼版」同属一个雕塑类型、同出博尔盖塞旧藏。维斯孔蒂曾推测两件原本成对陈列、分置一室两侧，好让人从两个方向都看到赫尔玛佛洛狄忒——这正解释了「为什么这种像天生要被绕着看」。
- 抬头把雕像和天顶连起来——看完雕像抬头看本厅天顶画，讲的正是萨尔玛基斯与赫尔玛佛洛狄忒合体的同一则神话；整间厅是围绕这一个主题布置的。
天顶画
⭐⭐ 推荐 尼古拉·博翁维奇尼《赫尔玛佛洛狄忒与萨尔玛基斯的故事》 / Nicola Buonvicini, Story of Hermaphroditus and Salmacis
- 作者 / Artist：尼古拉·博翁维奇尼 / Nicola Buonvicini（图框与壁面装饰：乔万·巴蒂斯塔·马尔凯蒂 / Giovan Battista Marchetti；灰泥小天使：温琴佐·帕切蒂 / Vincenzo Pacetti）
- 作品 / Work：《赫尔玛佛洛狄忒与萨尔玛基斯的故事》 / Story of Hermaphroditus and Salmacis
- 时间：1781–1782 年（平乔别墅新古典改造期）
- 材质：布面油画（镶嵌入天顶），周边为绘制的图框装饰与灰泥
- 位置：双性人厅天顶（第 5 室）
内容（这是什么）：本厅天顶讲的是奥维德（Ovidius）《变形记》第四卷的赫尔玛佛洛狄忒（Hermaphroditus）神话，与脚下镇厅雕像是同一个故事。赫尔玛佛洛狄忒是赫尔墨斯（Hermes）与阿佛洛狄忒（Aphrodite）之子，十五岁出游来到小亚细亚卡里亚（Caria）的一汪清泉；泉中水泽仙女萨尔玛基斯（Salmacis）一见钟情、示爱被拒；趁少年下水沐浴，仙女强行缠抱并向众神祈求「永不分离」，神应其愿，两具身体就此合为一体——「不再是二人，却又兼具二者之形，既不可称男，也不可称女」。天顶用多幅画面把这则故事分幕铺开（出游遇泉、仙女爱慕、少年入水、强抱合体），所以题名是「故事 / Story」而非单一场景。
不是「无名湿壁画」——是 1781–82 年的一组布面油画，三人合作：这点要纠正常见误会。它并非作者不详，也不是直接画在灰泥上的湿壁画，而是尼古拉·博翁维奇尼（Nicola Buonvicini）于 1781–82 年所作的布面油画，画好后镶嵌进天顶框格里。环绕画心的建筑式图框装饰与壁面绘饰，出自**乔万·巴蒂斯塔·马尔凯蒂（Giovan Battista Marchetti，1730–1800）**之手；天顶四周那 **16 个灰泥小天使（putti）则是温琴佐·帕切蒂（Vincenzo Pacetti，1746–1820）**的作品。一面天顶＝油画＋绘制图框＋灰泥雕饰三种活计拼成，是 18 世纪贵族府邸天顶的典型分工。
背景：阿斯普鲁奇主持的「整厅一个主题」改造：这套天顶不是孤立的装饰，而是 18 世纪 70–80 年代马尔坎托尼奥·博尔盖塞（Marcantonio IV Borghese）请建筑师安东尼奥·阿斯普鲁奇（Antonio Asprucci）统筹的别墅大改造的一部分。改造的核心思路，是把每间厅都做成一个主题统一的整体——天顶画的故事要呼应这间厅的主角藏品。所以双性人厅的逻辑非常清晰：1774 年贝尔贡迪为新入藏的《沉睡的赫尔玛佛洛狄忒》配好床榻摆在厅中央，天顶就在 1781–82 年配上同一则神话的连环画，连同厅里那只经阿斯普鲁奇 1779 年改造的斑岩盆，整间厅围绕「赫尔玛佛洛狄忒／爱欲与变形」一个母题来组织。理解了这层，就明白为什么要把雕像和天顶连起来看：它们本来就是同一套设计里的「地」与「天」。
看点：它是整间厅主题的「天花板说明书」，但更妙的是一上一下的叙事分工——天顶讲故事的「过程」（仙女如何缠住少年、如何祈愿合体），脚下的雕像则定格故事的「结果」（一具兼有男女的沉睡身体）。现场不妨先抬头把天顶的几幕看懂，再低头绕看雕像的双性反转，体会房间被当成一个整体来布置的用意。
逐幅分述（五幅，按奥维德原诗的情节）：馆方未给天顶每幅单独命名，这里按它所依据的奥维德《变形记》第四卷情节，把这套五幅组画分幕说明，方便现场对号入座：
中间大图
《赫尔玛佛洛狄忒斯与萨尔玛基斯》
意大利语可写作：Ermafrodito e Salmacide
英文：Hermaphroditus and Salmacis
画面正在讲神话的关键开端：
中间披红布的俊美少年是 赫尔玛佛洛狄忒斯 Hermaphroditus / Ermafrodito。
左侧站着、向他靠近的女子是水泽仙女 萨尔玛基斯 Salmacis / Salmacide，她被他的美貌吸引，正在向他求爱。
赫尔玛佛洛狄忒斯的姿态明显是后退、拒绝。
右上云端那对神祇是他的父母：赫尔墨斯 Mercury / Hermes 和 维纳斯 Venus / Aphrodite。
右侧树林里露出的两个半人半兽形象，应是萨堤尔/潘神一类的林野神，作为旁观者增强神话场景感。
水边的赫尔玛佛洛狄忒斯，萨尔玛基斯在树丛中窥视 / 接近
水泽仙女萨尔玛基斯一见这美少年便倾心，从泉边迎上来向他表白爱意，是两人初次照面、情愫初动的一幕。 赫尔玛佛洛狄忒斯在水边低头，右侧有女仙从树林中出现。这里大概是萨尔玛基斯第一次看见赫尔玛佛洛狄忒斯，被他的美貌吸引。
萨尔玛基斯向赫尔玛佛洛狄忒斯求爱 / 追逐
男青年半躺在水边，女仙伸手靠近。这是她主动追求、试图拥抱他的场景。
萨尔玛基斯与赫尔玛佛洛狄忒斯结合之后，神话结果被呈现
画面里有两个男性/神祇般人物，旁边是躺卧的身体；这个应是神话后段：萨尔玛基斯强行与赫尔玛佛洛狄忒斯合体，形成兼具男女特征的“双性人”。不过这一幅我不敢 100% 确定具体标题，博尔盖塞官网只笼统说这些画讲述 Ermafrodito 的神话，没有逐幅列标题。
**赫尔玛佛洛狄忒斯向父母祈求
** 赫尔玛佛洛狄忒斯被水泽仙女萨尔玛基斯 Salmacis强行抱住，两人合为一体后，他坐在水边，向自己的神祇父母——赫尔墨斯 Hermes 和 阿佛洛狄忒 Aphrodite / Venus——祈求，让这池水以后也会削弱、改变进入其中的男性。
注：天顶正中的大幅油画多为这一连环故事的核心场景，四周另有马尔凯蒂的图框装饰与帕切蒂的 16 个灰泥小天使（非叙事画，见上文）。
现场站看：
- 先认出「合体」那一幕——在天顶几幅画里找仙女紧抱少年、两人纠缠入水的高潮场景，这是与脚下雕像直接对应的一幕；认准它，整组故事的次序就理顺了。
- 顺着故事走一圈——绕着厅转，按「少年出游遇泉 → 仙女爱慕示爱 → 少年下水沐浴 → 强抱合体」的次序把几幅画串起来读，体会天顶被当成连环叙事来画。
- 看画与「框」的分工——注意画心的人物油画（博翁维奇尼）和环绕它的建筑式图框、壁面绘饰（马尔凯蒂）是两种活计；留意画布镶入框格的边界，这不是一整片画上去的湿壁画。
- 数一数 16 个灰泥小天使——天顶四周帕切蒂做的白色灰泥小天使（putti）是立体的雕饰，不是画的；它们和绘画图框共同构成这套天顶的「画＋塑」混合层次。
- 抬头—低头连起来看——这是本厅设计的「题眼」：天顶（过程）＋雕像（结果）＋斑岩盆与古代陈列（材质与古风氛围）本就是阿斯普鲁奇同一套方案，抬头至少看 30 秒再低头看雕像，房间的整体用意才出得来。
绘画
本节按馆方 Painting 藏品列表补充，共 4 件。核心展品如已在上文展开，这里仍保留官方清单条目，方便核对。
⭐ 顺路看 保罗·布里尔（？）《古典神庙与猎人的风景画》 / Bril Paul (?), Landscape with a Classical Temple and a Hunter
- 作者 / Artist：保罗·布里尔（？） / Bril Paul (?)
- 作品 / Work：《古典神庙与猎人的风景画》 / Landscape with a Classical Temple and a Hunter
- 时间：16 世纪最后十年
- 材质：布面油画
- 尺寸：84 × 111 cm
- 馆藏编号：012
- 位置：双性人厅（第 5 室）
- 官网介绍页：官方藏品库｜馆藏编号 012
这是什么 / 看点：16 世纪末的布面油画，归在弗拉芒画家保罗·布里尔（Paul Bril）名下（带问号，归属存疑）。画面是一片理想化的古典风景——远处立着古典神庙，近景有猎人。布里尔是把北方细密风景带到罗马的关键人物，这类「神庙废墟＋点景小人物」的理想风景对日后的古典风景画影响很大。现场看远近一层层退向蓝灰的「大气透视」，以及点缀其间的小小人物。
⭐ 顺路看 保罗·布里尔（？）《幻想风景》 / Bril Paul (?), Fantastic landscape
- 作者 / Artist：保罗·布里尔（？） / Bril Paul (?)
- 作品 / Work：《幻想风景》 / Fantastic landscape
- 时间：约 1595–1596 年
- 材质：布面油画
- 尺寸：66 × 90 cm
- 馆藏编号：019
- 位置：双性人厅（第 5 室）
- 官网介绍页：官方藏品库｜馆藏编号 019
这是什么 / 看点：约 1595–1596 年的布面油画，同样归在保罗·布里尔（Paul Bril）名下。这是一幅「幻想风景」——并非写生实景，而是把山岩、树木、流水自由组合出的想象自然。看点在于北方画派对自然细节的偏爱与略带奇崛的构景，可与本厅另几幅布里尔风景对照着看。
⭐ 顺路看 弗雷德里克·范·瓦尔肯博赫《圣耶柔米的风景画》 / Valckenborch Frederick van, Landscape with Saint Jerome
- 作者 / Artist：弗雷德里克·范·瓦尔肯博赫 / Valckenborch Frederick van
- 作品 / Work：《圣耶柔米的风景画》 / Landscape with Saint Jerome
- 时间：约 1595–1605 年
- 材质：布面油画
- 尺寸：80 × 90 cm
- 馆藏编号：020
- 位置：双性人厅（第 5 室）
- 官网介绍页：官方藏品库｜馆藏编号 020
这是什么 / 看点：约 1595–1605 年的布面油画，作者是弗拉芒画家弗雷德里克·范·瓦尔肯博赫（Frederick van Valckenborch）。题材是「圣耶柔米（Saint Jerome）在荒野」——这位翻译《圣经》的教父常被画成隐居旷野苦修的样子。这里宗教题材其实是配角，真正的主角是大幅山野风景；现场找一找画中那个不起眼的圣人小人物，体会「风景为主、圣徒点景」的北方画法。
⭐ 顺路看 保罗·布里尔及助手《牧人的风景画》 / Bril Paul and aid, Landscape with Shepherds
- 作者 / Artist：保罗·布里尔及助手 / Bril Paul and aid
- 作品 / Work：《牧人的风景画》 / Landscape with Shepherds
- 时间：约 1602 年
- 材质：布面油画
- 尺寸：66 × 90 cm
- 馆藏编号：021
- 位置：双性人厅（第 5 室）
- 官网介绍页：官方藏品库｜馆藏编号 021
这是什么 / 看点：约 1602 年的布面油画，出自保罗·布里尔（Paul Bril）与助手之手，画牧人在风景中放牧。田园牧歌式的题材＋北方细腻的树石描绘，是布里尔工坊的典型产品。它与本厅另三幅风景（012、019、020）成组，可一并比较布里尔一派的风景语言。
⭐ 顺路看 罗马学派《密涅瓦胸像》 / roman school, Bust of Minerva
- 作者 / Artist：罗马学派 / roman school
- 作品 / Work：《密涅瓦胸像》 / Bust of Minerva
- 时间：17 世纪上半叶
- 材质：大理石
- 尺寸：高 82 cm
- 馆藏编号：CCXXXI
- 位置：双性人厅（第 5 室）
- 官网介绍页：官方藏品库｜馆藏编号 CCXXXI
这是什么 / 看点：17 世纪上半叶的大理石《密涅瓦胸像》，出自罗马派工坊。密涅瓦（Minerva）即希腊的雅典娜，是智慧与战争女神，标志是头盔。它是一件近代（而非古代）雕塑，放在以古代藏品为主的厅里，正好与同厅的古罗马头像对照「近代仿古」与「古代真品」的差别。
⭐ 顺路看 安东尼奥·古列尔莫·格朗雅凯《雪花石双耳瓶》 / Grandjacquet Antonio Guglielmo, Amphora of alabaster
- 作者 / Artist：安东尼奥·古列尔莫·格朗雅凯 / Grandjacquet Antonio Guglielmo
- 作品 / Work：《雪花石双耳瓶》 / Amphora of alabaster
- 时间：18 世纪
- 材质：花斑雪花石（alabastro fiorito）
- 尺寸：84 × 42 cm
- 馆藏编号：CLXXIII
- 位置：双性人厅（第 5 室）
- 官网介绍页：官方藏品库｜馆藏编号 CLXXIII
这是什么 / 看点：18 世纪雕塑家安东尼奥·古列尔莫·格朗雅凯（Antonio Guglielmo Grandjacquet）所作的雪花石双耳瓶（amphora），材质是带天然花纹的「花斑雪花石」（alabastro fiorito）。这是一件以珍贵石材取胜的装饰器物——博尔盖塞收藏尤其喜欢用斑岩、雪花石这类彩色名贵石材点缀房间。现场欣赏石料天然的纹理与色彩，以及瓶身、双耳的车旋造型。
⭐ 顺路看 古罗马艺术《捕鱼场景地面马赛克》 / Roman art, Floor Mosaic with Fishing Scene
- 作者 / Artist：古罗马艺术 / Roman art
- 作品 / Work：《捕鱼场景地面马赛克》 / Floor Mosaic with Fishing Scene
- 时间：公元 2–3 世纪
- 材质：大理石嵌片（tesserae）
- 尺寸：高 165 cm；宽 224 cm（含边框）
- 位置：双性人厅（第 5 室）
- 官网介绍页：官方藏品库｜馆藏编号 arc-007
这是什么（两块一起看）：本厅地面这两块马赛克（编号 arc-007、arc-008）属同一类古罗马地面装饰，题材都是捕鱼场景——小船、渔人与水中游鱼，用细小的彩色大理石粒（tesserae）拼成。
看点：留意水波、鱼群和船只如何全靠石粒色块拼出；这类「海生／捕鱼」题材在古罗马别墅与浴场地面很常见，寓意水的世界与丰饶。现场禁止踩踏，站在旁边俯看，并与另一块 arc-008 对照构图。
⭐ 顺路看 古罗马艺术《捕鱼场景地面马赛克》 / Roman art, Floor Mosaic with Fishing Scene
- 作者 / Artist：古罗马艺术 / Roman art
- 作品 / Work：《捕鱼场景地面马赛克》 / Floor Mosaic with Fishing Scene
- 时间：公元 2–3 世纪
- 材质：大理石嵌片（tesserae）
- 尺寸：高 145 cm；宽 170 cm（含边框）
- 位置：双性人厅（第 5 室）
- 官网介绍页：官方藏品库｜馆藏编号 arc-008
这是什么 / 看点：另一块捕鱼场景地面马赛克，与 arc-007 同类（整体题材与看法见 arc-007 那块）。此块尺幅略小，可比较两块在船只、鱼群布局上的不同。
⭐ 顺路看 古罗马艺术《吹笛的年轻萨堤尔》 / Roman art, Young Satyr Playing the Flute
- 作者 / Artist：古罗马艺术 / Roman art
- 作品 / Work：《吹笛的年轻萨堤尔》 / Young Satyr Playing the Flute
- 时间：公元 2 世纪
- 材质：白大理石
- 尺寸：不含底座高 133 cm
- 位置：双性人厅（第 5 室）
- 官网介绍页：官方藏品库｜馆藏编号 CCXXVI
这是什么：公元 2 世纪的白大理石雕像，刻一名年轻的萨堤尔（Satyr，酒神随从、半人半兽的山林精灵）在吹笛。
看点：萨堤尔是酒神狄俄尼索斯（Dionysus）队伍里的常客，象征山林、音乐与放纵的欢愉。本厅另有一件吹潘笛的年轻萨堤尔（编号 CCXXVIII），两件可当一对来看——同为吹奏乐器的少年萨堤尔，比较姿态与乐器的差别。古代雕像常经后世修复，现场可留意肢体接缝。
⭐ 顺路看 古罗马艺术《桌足残段》 / Roman art, Trapezophoron, section
- 作者 / Artist：古罗马艺术 / Roman art
- 作品 / Work：《桌足残段》 / Trapezophoron, section
- 时间：公元 2 世纪
- 材质：白大理石
- 尺寸：高 35 cm；宽 60 cm；厚 7 cm
- 位置：双性人厅（第 5 室）
- 官网介绍页：官方藏品库｜馆藏编号 CCXXVIa
这是什么（四件一起看）：本厅有四件古罗马「桌足残段」（trapezophoron，编号 CCXXVIa、CCXXVIIIa、CCXXXXa、CCXXXXIIa），都是公元 2 世纪白大理石。trapezophoron 指古罗马豪华大理石餐桌或边桌的雕花支腿／支架，常雕成兽爪、狮身或带卷叶的装饰构件。
看点：这些是家具的残件而非独立雕像，能让人想象古罗马富宅里大理石桌案的奢华。四件尺寸相近（高约 35–36 cm），现场可成组扫看、比较雕饰；逐件背景都见本件。
⭐ 顺路看 古罗马艺术《持潘笛的年轻萨堤尔》 / Roman art, Young Satyr with Pan Pipes
- 作者 / Artist：古罗马艺术 / Roman art
- 作品 / Work：《持潘笛的年轻萨堤尔》 / Young Satyr with Pan Pipes
- 时间：公元 2 世纪
- 材质：白大理石
- 尺寸：不含底座高 133 cm
- 位置：双性人厅（第 5 室）
- 官网介绍页：官方藏品库｜馆藏编号 CCXXVIII
这是什么 / 看点：公元 2 世纪白大理石的年轻萨堤尔像，手持潘笛（排箫）。它与编号 CCXXVI 的「吹笛萨堤尔」是天然的一对（萨堤尔背景见那一件）；现场比较两件少年萨堤尔的乐器与体态，体会酒神世界的音乐主题。
⭐ 顺路看 古罗马艺术《桌足残段》 / Roman art, Trapezophoron, section
- 作者 / Artist：古罗马艺术 / Roman art
- 作品 / Work：《桌足残段》 / Trapezophoron, section
- 时间：公元 2 世纪
- 材质：白大理石
- 尺寸：高 35 cm；宽 60 cm；厚 5.6 cm
- 位置：双性人厅（第 5 室）
- 官网介绍页：官方藏品库｜馆藏编号 CCXXVIIIa
这是什么 / 看点：古罗马桌足残段之一（整组背景见编号 CCXXVIa），公元 2 世纪白大理石的餐桌支腿构件。现场作为一组家具残件之一顺路看即可。
⭐ 顺路看 古罗马艺术《着斗篷女子雕像，配肖像头像》 / Roman art, Statue of a Woman Wearing a Mantle with a Portrait Head
- 作者 / Artist：古罗马艺术 / Roman art
- 作品 / Work：《着斗篷女子雕像，配肖像头像》 / Statue of a Woman Wearing a Mantle with a Portrait Head
- 时间：公元 180–190 年（身体）；公元 270–275 年（头部）
- 材质：带黄调的白大理石
- 尺寸：不含底座高 180 cm；头部 28 cm
- 位置：双性人厅（第 5 室）
- 官网介绍页：官方藏品库｜馆藏编号 CCXXXX
这是什么（一组着斗篷女性像）：本厅有几件古罗马着斗篷（披风）的女性立像（编号 CCXXXX、CCXXXXII、CLXIX 等），都是身体与头部分别雕成、再组合的拼配像。这一件的身体作于公元 180–190 年，头部却是公元 270–275 年的肖像头——明显是「身体与头相差近百年、后来拼配」。
看点：这正是古罗马（及近代收藏）常见的「换头」现象——一具标准的披风女性身体，可以配上不同时代、不同人物的肖像头。现场看头与颈的衔接处，想象身体与头相差近一个世纪；并与同厅另几件着斗篷女性像对照。
⭐ 顺路看 古罗马艺术《桌足残段》 / Roman art, Trapezophoron, section
- 作者 / Artist：古罗马艺术 / Roman art
- 作品 / Work：《桌足残段》 / Trapezophoron, section
- 时间：公元 2 世纪
- 材质：白大理石
- 尺寸：高 36 cm；宽 58 cm；厚 7.5 cm
- 位置：双性人厅（第 5 室）
- 官网介绍页：官方藏品库｜馆藏编号 CCXXXXa
这是什么 / 看点：又一件古罗马桌足残段（整组背景见编号 CCXXVIa），公元 2 世纪白大理石。可与其余三件并看，体会古罗马家具雕饰。
⭐ 顺路看 古罗马艺术《着斗篷女子雕像，小赫库兰尼姆女子型变体》 / Roman art, Statue of a Woman Wearing a Mantle, Variant of the ‘Piccola Ercolanese’ Type
- 作者 / Artist：古罗马艺术 / Roman art
- 作品 / Work：《着斗篷女子雕像，小赫库兰尼姆女子型变体》 / Statue of a Woman Wearing a Mantle, Variant of the ‘Piccola Ercolanese’ Type
- 时间：公元 130–140 年
- 材质：白大理石
- 尺寸：不含底座高 184 cm；头部 28 cm
- 位置：双性人厅（第 5 室）
- 官网介绍页：官方藏品库｜馆藏编号 CCXXXXII
这是什么 / 看点：公元 130–140 年的着斗篷女性立像，属「小赫库兰尼姆女子」（Piccola Ercolanese）型的变体——这是希腊化时期定型、罗马大量复制的一种端庄披风女性立像样式，以赫库兰尼姆出土的两尊得名。与本厅其他着斗篷女性像同看（组背景见编号 CCXXXX），现场留意披风裹身、手臂收拢的典型姿态。
⭐ 顺路看 古罗马艺术《桌足残段》 / Roman art, Trapezophoron, section
- 作者 / Artist：古罗马艺术 / Roman art
- 作品 / Work：《桌足残段》 / Trapezophoron, section
- 时间：公元 2 世纪
- 材质：白大理石
- 尺寸：高 36 cm；宽 58 cm
- 位置：双性人厅（第 5 室）
- 官网介绍页：官方藏品库｜馆藏编号 CCXXXXIIa
这是什么 / 看点：第四件古罗马桌足残段（整组背景见编号 CCXXVIa），公元 2 世纪白大理石。四件成组陈列，顺路扫看即可。
⭐ 顺路看 古罗马艺术《着斗篷女性像，修复为刻瑞斯》 / Roman art, Statue of a Female Figure Wearing a Mantle, Restored as Ceres
- 作者 / Artist：古罗马艺术 / Roman art
- 作品 / Work：《着斗篷女性像，修复为刻瑞斯》 / Statue of a Female Figure Wearing a Mantle, Restored as Ceres
- 时间：公元 2 世纪
- 材质：细晶黄调大理石
- 尺寸：不含底座高 185 cm；头部 27 cm
- 位置：双性人厅（第 5 室）
- 官网介绍页：官方藏品库｜馆藏编号 CLXIX
这是什么 / 看点：公元 2 世纪的着斗篷女性立像，近代被修复／改造成「刻瑞斯」（Ceres，谷物与丰饶女神，希腊名得墨忒耳）。这是典型的「给古代躯体安一个神的身份」——靠补加属物，把一具无名女性像变成女神。现场可想：它本来未必是刻瑞斯，神的身份是后世修复者赋予的（着斗篷女性像组背景见编号 CCXXXX）。
⭐ 顺路看 古罗马艺术《提图斯肖像，置于现代胸像上》 / Roman art, Portrait of Titus on a Modern Bust
- 作者 / Artist：古罗马艺术 / Roman art
- 作品 / Work：《提图斯肖像，置于现代胸像上》 / Portrait of Titus on a Modern Bust
- 时间：约公元 78 年
- 材质：卢尼大理石
- 尺寸：连胸像高 66 cm；头部 30 cm
- 位置：双性人厅（第 5 室）
- 官网介绍页：官方藏品库｜馆藏编号 CLXXI
这是什么（古代头像＋近代胸像）：本厅有几件「古代肖像头＋近代大理石胸像座」拼成的胸像（如编号 CLXXI、CLXXIX、CLXXXI，以及 CLXXIV）。这一件的头是约公元 78 年的提图斯（Titus）肖像——韦帕芗之子、攻陷耶路撒冷的将领、后来的罗马皇帝（79–81 在位），用卢尼大理石雕成，下半截胸像座是近代补配。
看点：辨认头与座的大理石色差和雕工差，就能看出「古代真品的头＋近代的座」这一博尔盖塞常见组合。提图斯的圆脸短发是弗拉维王朝肖像的标志，可与本厅另几件帝王／人物头像对照看。
⭐ 顺路看 古罗马艺术《胸像：阿佛洛狄忒扮作萨福》 / Roman art, Bust of Aphrodite as Sappho
- 作者 / Artist：古罗马艺术 / Roman art
- 作品 / Work：《胸像：阿佛洛狄忒扮作萨福》 / Bust of Aphrodite as Sappho
- 时间：公元 2 世纪初
- 材质：白大理石
- 尺寸：连胸像高 62 cm；头部 29 cm
- 位置：双性人厅（第 5 室）
- 官网介绍页：官方藏品库｜馆藏编号 CLXXIV
这是什么 / 看点：公元 2 世纪初的白大理石胸像，把阿佛洛狄忒（Aphrodite，爱与美的女神）表现成女诗人萨福（Sappho）的样子——即「神祇借用名人面貌」的混合型肖像。它与本厅几件「古代头＋近代座」胸像同类（背景见编号 CLXXI）；放在这间以双性、爱欲为主题的厅里，爱神题材正好与赫尔玛佛洛狄忒神话呼应。
⭐ 顺路看 古罗马艺术《女子肖像，置于现代胸像上》 / Roman art, Portrait of a Woman on Modern Bust
- 作者 / Artist：古罗马艺术 / Roman art
- 作品 / Work：《女子肖像，置于现代胸像上》 / Portrait of a Woman on Modern Bust
- 时间：约公元 40 年
- 材质：白大理石
- 尺寸：连胸像高 50 cm；头部 23 cm
- 位置：双性人厅（第 5 室）
- 官网介绍页：官方藏品库｜馆藏编号 CLXXIX
这是什么 / 看点：约公元 40 年（早期帝国）的罗马女子肖像头，安在近代胸像座上（古代头＋近代座的组合背景见编号 CLXXI）。现场留意发型——早期帝国的女性发式是给罗马肖像断代的重要线索；头与座的衔接处可看出古今拼配。
⭐ 顺路看 古罗马艺术《持水罐男孩雕像》 / Roman art, Statue of a Boy with a Pitcher
- 作者 / Artist：古罗马艺术 / Roman art
- 作品 / Work：《持水罐男孩雕像》 / Statue of a Boy with a Pitcher
- 时间：公元 1 世纪
- 材质：帕罗斯大理石
- 尺寸：高 90 cm
- 位置：双性人厅（第 5 室）
- 官网介绍页：官方藏品库｜馆藏编号 CLXXX
这是什么 / 看点：公元 1 世纪的帕罗斯大理石雕像，刻一名持水罐（pitcher）的男孩，多半是斟酒侍童一类的题材。古代雕像常经后世修复，现场可留意肢体与水罐的接补痕迹；作为同厅古代陈列的一员顺路看即可。
⭐ 顺路看 古罗马艺术《科瑞头像，置于现代胸像上》 / Roman art, Head of a Kore, on a modern bust
- 作者 / Artist：古罗马艺术 / Roman art
- 作品 / Work：《科瑞头像，置于现代胸像上》 / Head of a Kore, on a modern bust
- 时间：公元前 5 世纪
- 材质：帕罗斯大理石
- 尺寸：连胸像高 59 cm；头高 25 cm
- 位置：双性人厅（第 5 室）
- 官网介绍页：官方藏品库｜馆藏编号 CLXXXI
这是什么 / 看点：一件珍贵的早期希腊「科瑞」（Kore，古风时期的少女立像）头像，断代到公元前 5 世纪，用帕罗斯大理石雕成，现安在近代胸像座上（古今拼配背景见编号 CLXXI）。看点在于它的年代——这是本厅最古老的雕刻之一，比厅里多数罗马复制品早六七百年；留意古风少女含蓄端正的脸型与发辫。
⭐ 顺路看 古罗马艺术《雅典娜·帕耳忒诺斯雕像》 / Roman art, Statue of Athena Parthenos
- 作者 / Artist：古罗马艺术 / Roman art
- 作品 / Work：《雅典娜·帕耳忒诺斯雕像》 / Statue of Athena Parthenos
- 时间：公元 120–150 年
- 材质：彭忒利科大理石
- 尺寸：高 102 cm
- 位置：双性人厅（第 5 室）
- 官网介绍页：官方藏品库｜馆藏编号 VIII
这是什么 / 看点：公元 120–150 年、用彭忒利科大理石（雅典卫城同款石材）雕的《雅典娜·帕耳忒诺斯》小型复制品。原作是公元前 5 世纪菲狄亚斯（Phidias）为帕特农神庙所作的黄金象牙巨像，早已失传，只能靠这类罗马复制品想象其样貌。看点正在「以小见大」——透过它窥见古代最著名的失传神像；留意女神的头盔与护胸甲（aegis）等标志。
➖ 可略过 本厅无官方 Furniture 藏品列表 / No Official Furniture List for Room 5 - Hermaphrodite Room
- 位置：双性人厅（第 5 室）
馆方藏品库没有为本厅返回 Furniture（陈设家具）类作品列表；房间装饰、天顶框景、壁面灰泥与陈列史，按房间介绍页的说明处理即可。
⭐ 顺路看 古罗马艺术《斑岩盆》 / Roman art, Porphyry Basin
- 作者 / Artist：古罗马艺术 / Roman art
- 作品 / Work：《斑岩盆》 / Porphyry Basin
- 时间：公元 2 世纪
- 材质：斑岩
- 位置：双性人厅（第 5 室）
- 官网介绍页：官方藏品库｜馆藏编号 CLXV
这是什么 / 看点：一只古罗马的斑岩（porfido）大盆。斑岩是产自埃及的深紫红色硬石，在古罗马是「帝王紫」的象征，开采与雕琢都极费工，专属皇室；到近代又成了贵族收藏炫耀财力与品位的名贵石材。这件盆的叙事性不如核心雕塑，但正好说明博尔盖塞为什么爱用斑岩、雪花石这类珍贵石材来组织房间——材质本身就是身份。现场欣赏石料浓郁的紫红色泽与温润打磨的盆体。
资料来源 / Sources
- Galleria Borghese 官方房间页：Room 5
- Galleria Borghese 藏品筛选：Painting, Room 5
- Galleria Borghese 藏品筛选：Modern Sculpture, Room 5
- Galleria Borghese 藏品筛选：Ancient Art, Room 5
- Galleria Borghese 藏品筛选：Furniture, Room 5
